Noite de reis

“Noite de Reis” (título de um dos contos) é um livro de contos dividido em três momentos correspondentes as três cidades onde passei a maior parte de minha vida. As três cidades que contribuíram para me formar como ser humano; estribo e caldo de cultivo das histórias – Buenos Aires, Santos e Paraty
Colocando em ordem meus arquivos, percebi que eu tinha o corpo principal de mais 30 contos escritos no decorrer dos últimos 10 anos. Há dois anos, comecei a reconstrução dos mesmos. Havia, aqui e ali, lembranças autobiográficas, notas sobre comportamento humasno, linguajar, cacos de sonhos, angustia e felicidade de personagens que saiam da ficção para tomar vida própria. Escolhi dez contos dentre os trinta para serem publicados.
Vida e morte, fim e recomeço, são temas presentes nos três momentos – nos dois primeiros, Buenos Aires (a vida vista através dos olhos de uma criança) e Santos, esses binômios se apresentam de forma mais concreta, mais realista. No terceiro momento, Paraty, começo e fim se vêm confundidos como ondas interdependentes, com o improvável, com a magia da micro paisagem dessa cidade, algo difícil de acontecer na densidade urbana.

Noite de reis

Mãe África

As crianças somalis... Precoces esqueletos. 29.000 crianças com menos de cinco anos morreram de fome nos últimos cinco anos.
Pertenço a uma geração que sonhava alto, muito alto. Íamos salvar o mundo! Naquela época era no Biafra que crianças morriam de fome. Eu recortava imagens de revistas e jornais e as guardava para mostrá-las um dia à minha filha para que soubesse como era o mundo quando ela era apenas um bebê. Estava segura (tão segura!) que a vida no futuro seria outra, afinal para isso lutávamos!
40 anos atrás! E as imagens se repetem. O mesmo grito escancarado, o mesmo olhar que pergunta: por quê?! Igualzinhos os ombros exíguos que mal sustentam a cabeça; a mesma pele enrugada e os vincos de ancião no rosto do que deveria ser um bebê risonho. Nos anos 80 cantamos “We are de world”, canção assassinada, anos depois, por uma integrante de uma das edições de um reality show, ridicularizada pela mídia. Ironicamente a participante era afro descendente.
Em vários sentidos, o Ocidente deve à África.
Quero lembrar aqui uma das dívidas.
O reconhecimento da arte africana se deu no começo do século XX, quando os artistas perceberam que estavam diante de uma nova forma de expressão, de liberdade de criação e de análise formal. O Cubismo de Picasso e Braque, Gris, Léger e outros, a arte mais cerebral do Século XX, inicia sua escalada com o quadro alucinante “Les Demoiselles d´Avignon” (1907) de Pablo Picasso, o primeiro quadro moderno de nosso tempo. Nessa obra, a influência das máscaras negras é definitiva. A escultura africana ensina a Picasso como deformar os corpos para criar uma estrutura homogênea entre as massas, inventando novas formas, como as dos artistas do Continente Negro.
Não somente o Cubismo, Fovismo e tantos “ismos” do começo do século XX, têm um débito com a arte africana, mas a música de Stravinskij, Prokofiev e Bartock.
Mas se houve por parte dos artistas europeus o reconhecimento do valor artístico da arte africana, não houve um aprofundamento sobre seu significado. As máscaras estão nas entranhas das cerimônias religiosas, casamentos, nascimentos, decisões bélicas, funerais, ritos de iniciação e cura de doentes. A máscara é uma “persona” mística que pode dar, a quem a usa, poderes que sem ela não teria. O artista que as produzia também usava uma máscara enquanto realizava a tarefa. Afastava-se dos povoados e adentrava na mata cumprindo uma série de rituais. A pureza do artista enquanto trabalhava era condição indispensável para o bom resultado da empreitada. Uma vez realizadas as obrigações e empunhada a faca para esculpir, tinha liberdade absoluta para criar.
As máscaras não são objetos de decoração ou curiosidade para serem espalhadas como elementos decorativos das residências. Quando colocadas nessas condições, acusam a ignorância e o desrespeito da cultura branca materialista pela cultura do sagrado.

Pagu e "Os fantoches da meia noite" 2010 ensamblagem

Pagu e "Os fantoches da meia noite" - 2010 - ensamblagem

Homenagem a Pagu

Exposição coletiva intinerante "Homenagem a Pagu" por ocasião do lançamento do livro de Lucia Teixeira Furlani.
São duas assemblagens realizadas em monotipia, grafite com stencil, e recortes de imagens dos "Fantoches da meia noite" de Dicavalcanti. O tema solicitado pelo curador corresponde ao momento em que Pagu se encontra com Prestese se convence que aderindo ao Partido Comunista poderá lutar contra a injustiça social.

Crônica anunciada

Poucos dias atrás, mostrando a obra de Hélio Oiticica aos meus alunos, comentei a preocupação de Lygia Pape com o destino do acervo do artista. Um aluno falou:
- É tudo tão frágil! Se pegar fogo não vai se salvar nada!
O país que tem um Hélio Oiticica representando a excelência da arte nacional nos museus do mundo, deveria mostrar seu orgulho no através do respeito e cuidado para com a sua obra.
Por que o Brasil deleta seus heróis de sua memória?
Hélio não gostaria da palavra “heróis”. Era antimito convicta e decididamente antimito. assim como seus Parangolés são antitudo o preestabelecido pelos dogmas da “bela-arte”.
Hélio vestiu a cor e fez com que dançasse, libertando-a de sua condição de elemento estático, com a sábia colaboração dos passistas da Mangueira.
Tive a oportunidade de “sentir”, em Buenos Aires, lá pela década de 70, a instalação Cosmococa - Quase Cinema, que realizou em Nova York, com Neville de Almeida – uma experiência única, que mudou radicalmente minha concepção de arte.
Mas foram os Parangolés que me fascinaram e me fascinam ainda hoje – lúdicos, irreverentes, aparentemente mal acabados, a “não-obra-de-arte” e, no entanto, uma obra densa como poucas.
Hélio diz:
O Parangolé não era, assim, uma coisa para ser posta no corpo, para ser exibida. A experiência da pessoa que veste, para a pessoa que está fora vendo a outra se vestir, ou das que vestem simultaneamente as coisas, são experiências simultâneas, são multiexperiências. Não se trata, assim, do corpo como suporte da obra; pelo contrário, é a total in(corpo)ração. É a incorporação do corpo na obra e da obra no corpo. (OITICICA apud FAVARETTO, 2000, p. 107)

Vestir a cor! Tão simples!
Em 2005, por ocasião dos 25 anos de sua morte, os Parangolés – adormecidos como espectros nos pregos, voltaram a dançar, embalados pelo som dos tropicalistas.
Matamos a saudade.
Sentiremos saudades do que foi devorado pelas chamas?
O futuro, sem dúvida, sentirá.
Eu prefiro lembrar o gosto do fascínio e, como Hélio responderia:

“Em Nova York me perguntavam: não tem saudade da Mangueira? E do Rio? Eu respondia que não posso ter saudades da Mangueira, porque sou da Mangueira. Não sentia saudades, porque comi a fruta inteira. Saudade só sente quem deu apenas uma dentada”. (OITICICA apud FAVARETTO, 2000, p. 221).

Atenção! Essas palavras não diminuem em absolutamente nada a responsabilidade de quem deixou o incêndio acontecer.
Beatriz Rota-Rossi

Bibliografia
FAVARETTO, Celso. A invenção de Hélio Oiticica. 2ª ed. São Paulo: Edusp, 2000.